Design senza soluzione di continuità per l’etichetta di Cin·Cin di Ezimit Winery

Dove finisce una forma, l’altra è già cominciata

Cin·Cin è un brand che ho costruito dal nulla — il nome, il concept, l’intero sistema di etichette — per Ezimit Winery. Non è il mio modo abituale di lavorare, né quello più semplice. Nella maggior parte dei progetti, mi viene affidata una cantina che ha già un nome e una storia, e il mio compito è tradurre ciò che esiste in un’etichetta. Qui non c’erano scorciatoie. Solo una pagina bianca, un produttore che desiderava una gamma realmente nuova e la silenziosa responsabilità di trovare l’idea iniziale giusta, perché non c’era nient’altro su cui fare affidamento. Avevo già costruito brand in questo modo — SOULMATEs, Picky Magpie — e ogni volta la disciplina è la stessa: trovare quell’unica idea autentica che al brand ancora manca, quindi costruire l’etichetta affinché sia la prima e unica cosa che chiunque ricordi.

Cin·Cin non è un singolo vino. È una gamma — per ora un bianco, un rosso e un rosé — costruita attorno alla stessa idea di continuità, modificando una sola variabile alla volta. L’argento fumé occupa la stessa posizione su ogni etichetta, in ciascuna variante cromatica della gamma: è la costante che lo sguardo può sempre ritrovare. Il rame è la seconda costante: ogni bianco e ogni rosso della serie presenta lo stesso rame, abbinato al medesimo argento fumé. Il rosé è l’unica eccezione, con il rame sostituito da un verde petrolio, mantenuto freddo in contrasto con lo stesso argento. Lo sfondo divide poi la gamma in due: bianco per i bianchi e il rosé, grigio grafite per i rossi. La regola resta sempre la stessa: due forme, due finiture, nessuna giunzione visibile — ogni volta cambia solo quanto basta per distinguere un vino dall’altro, senza mai spezzare la somiglianza di famiglia. È questa coerenza a trasformare una singola etichetta ingegnosa in un vero sistema di brand, riconoscibile dal cliente su uno scaffale di bianchi, rossi o rosé anche senza aver mai visto prima quella specifica bottiglia.

L’idea è nata dal nome, prima ancora che da qualsiasi mio schizzo. Cin cin: il suono di due calici che si incontrano. Non avevo bisogno di inventargli attorno una storia o di cercare un significato nascosto. Era già tutto lì, completo, in quelle due sillabe. Il mio compito era semplicemente dargli una forma all’altezza di ciò che già significava.

2. Perché progettare un’etichetta senza giunzioni visibili?

Perché nemmeno un brindisi ha giunzioni. Il momento in cui due calici si toccano è un unico istante, non due momenti separati affiancati tra loro. E, in realtà, non è neppure un istante isolato: per me un brindisi è semplicemente il momento in cui una serata molto più lunga diventa visibile. Il vino, la conversazione che vi ha condotto, le persone riunite intorno: tutto confluisce in quell’istante e continua a scorrere oltre, in un’esperienza ininterrotta, senza una vera cesura. Questa è l’idea alla base della struttura visiva dell’etichetta: due silhouette inclinate, astrazione di due calici protesi l’uno verso l’altro, posizionate in modo da incontrarsi esattamente al centro della composizione — e con tale precisione da far scomparire il punto di unione. L’etichetta è continua perché lo è anche la serata a cui appartiene.

Niente sull’etichetta rappresenta letteralmente un calice; non ho mai avuto molta pazienza per scorciatoie di questo tipo. Le forme sono pure, tagliate e sovrapposte affinché l’intera composizione trovi compimento proprio nel loro punto d’incontro. È questo che intendo quando dico di aver voluto un’etichetta davvero non convenzionale: un’etichetta e un logo che coincidono, così che basti vederli una volta per ricordare tutto. Qui non c’è un marchio separato sovrapposto a un motivo di fondo. La continuità non è una decorazione applicata all’identità. È l’identità.

3. Come si fanno percepire due lamine diverse come una sola?

La risposta è nella microgoffratura, il dettaglio di cui vado più fiero in questo progetto. Ogni silhouette è rifinita con una propria lamina dai toni caldi: rame morbido da un lato e argento fumé Kurz dall’altro, una lamina che riservo ai lavori che richiedono un metallo discreto, anziché brillante. Entrambe le superfici presentano un sottile motivo di scanalature incise, e la linea deve proseguire nella stessa direzione attraversando la giunzione tra le due lamine, anziché fermarsi lì come accadrebbe naturalmente con due stampe separate. Le scanalature non appartengono né alla zona ramata né a quella argentata. Le attraversano entrambe, così l’occhio percepisce un’unica superficie continua anziché due stampe affiancate.

Quella continuità era il punto centrale. Un brindisi non è fatto di due oggetti statici: è l’istante in cui si incontrano. Se le scanalature si fossero interrotte nettamente al confine tra le lamine, l’etichetta avrebbe mostrato due calici separati. Poiché le linee proseguono senza interruzioni, li mostra invece nell’istante del contatto. È una piccola decisione tecnica che incide profondamente sulla lettura dell’intera etichetta.

Il logotipo cin·cin si posa su questa superficie in vernice a rilievo, sollevandosi dallo sfondo nero quanto basta per essere percepito al tatto con la stessa immediatezza con cui lo si vede. Più in basso, alcune fustellature interrompono la carta in diversi punti, rivelando il vetro nero lucido sottostante. Queste aperture non sono un ornamento aggiunto in seguito: sono ciò che permette a un’etichetta realizzata interamente con lamine metalliche piatte di acquisire volume. Senza di esse, la composizione sarebbe ricca ma piatta. Con esse, in contrasto con il vetro lucido, acquista una profondità autentica, impossibile da ottenere con qualsiasi ulteriore passaggio di stampa.

Nulla di tutto questo è un lavoro di stampa semplice, e voglio riconoscere chiaramente a Dagaprint ogni merito per la qualità della finitura di questa etichetta. Una composizione fondata su due lamine che devono incontrarsi senza una giunzione visibile, scanalature incise perfettamente a registro attraverso quella stessa giunzione, vernice a rilievo e fustellature posizionate con precisione non lascia quasi alcun margine d’errore in nessuna fase: basta un passaggio fuori registro e l’intera idea torna a essere due stampe separate, semplicemente accostate. Hanno gestito un brief realmente complesso, realizzando esattamente ciò di cui il design aveva bisogno.

5. Il design senza soluzione di continuità come argomento commerciale

Che cosa deve fare davvero un’etichetta di vino sullo scaffale? Due cose, a due distanze diverse; questa è stata progettata pensando a entrambe. Da una distanza reale, prima che il cliente si sia avvicinato abbastanza da leggere una parola, deve apparire come qualcosa di distinto, qualcosa capace di far arretrare silenziosamente le bottiglie circostanti. La forma e il contrasto materico vengono percepiti prima del testo e, vista da abbastanza lontano, questa bottiglia non dovrebbe sembrare appartenere alla stessa categoria di quelle che la affiancano.

La seconda fase comincia solo da vicino. Quando il cliente si avvicina, l’occhio inizia a cogliere ciò che la distanza nascondeva: le scanalature microgoffrate che attraversano senza interruzioni le due lamine, la vernice a rilievo sul logotipo, le fustellature che rivelano il vetro sottostante. Nulla di tutto questo è visibile dall’altro lato della stanza. Si svela per strati, esattamente man mano che la distanza si riduce.

Quando la bottiglia arriva tra le mani di qualcuno, ha già suscitato più domande di quante la maggior parte delle etichette riesca a porne durante tutta la propria permanenza sullo scaffale. Dove finisce davvero una lamina? Perché non si riesce a trovare alcuna giunzione? Che cosa mostra quell’apertura nella carta? Un’etichetta capace di sollevare così tante domande con la sola presenza fa sì che il cliente non cerchi più un motivo per rimetterla a posto: cerca invece la risposta all’interno della bottiglia. A quel punto, la domanda non riguarda più il prezzo. Riguarda il vino.

Domande frequenti

Che cosa rende un’etichetta di vino “senza soluzione di continuità” dal punto di vista del design?
Il design di un’etichetta senza soluzione di continuità utilizza linee continue, transizioni coordinate tra materiali o un’unica forma unificante per eliminare ogni interruzione visibile fra elementi stampati distinti, così che due materiali o forme diverse vengano percepiti come un’unica superficie ininterrotta anziché come parti separate accostate tra loro.

Perché utilizzare due lamine diverse anziché una sola su un’etichetta di vino premium? Due lamine creano un contrasto materico e una profondità che una sola finitura metallica non può ottenere. La sfida consiste nel rendere intenzionale, anziché accidentale, la transizione tra le due, in genere mediante un pattern, un’incisione o un motivo condiviso che le attraversi entrambe.

Il design minimalista di un’etichetta funziona anche per una cuvée di fascia media o d’ingresso, e non soltanto per un vino ultra-premium?
Sì. A questo livello, la sobrietà nel colore e nel messaggio è spesso più efficace della decorazione, perché comunica sicurezza anziché compensare con il rumore visivo. Un’etichetta continua e realizzata con discrezione può superare un design più affollato proprio perché non compete con il vino per attirare l’attenzione.

Chi ha progettato l’etichetta e il brand Cin·Cin per Ezimit Winery?
Il nome, il concept e l’etichetta Cin·Cin sono stati creati da the Labelmaker per Ezimit Winery, seguendo lo stesso processo di sviluppo del brand da zero impiegato per altri progetti originali come SOULMATEs e Picky Magpie.